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Archivo

Stultifera Navis es una plataforma de investigación artística en espacios naturales y periféricos, activa desde 2015. En este contexto, cada ciclo es una unidad de trabajo que reúne prácticas artísticas —itinerancias, intervenciones y expediciones— orientadas a la observación y al trabajo de campo. En cada ciclo se entrelazan escritura, fotografía, video, arte sonoro, artes escénicas, plásticas e IA, dando lugar a obras, registros y publicaciones. Este Archivo organiza temática y cronológicamente esos procesos y materiale,s como documentación de una práctica situada que se desarrolla en múltiples territorios.

Ánomos 
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ÁNOMOS cuestiona las formas de organización y narración de la vida en la época contemporánea, enfatizando las normas, historias y estructuras que niegan el nomadismo y la vida en estado silvestre. Abordando la maleabilidad de los conceptos de humano y no humano como el origen de distintas formas de dominación y control, el ciclo propone el uso de tecnologías y prácticas de campo basadas en la noción del riesgo —ético, político y ecológico—.

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  • 2022 – Die Zweibeinerfederlos — investigación territorial y ensayo audiovisual desarrollados en el Weinviertel, Baja Austria. Estudia los límites entre domesticación y libertad en los paisajes rurales, y la tensión entre naturaleza y técnica como forma de dominio. (Remasterización de 2021)

    2023 – Escondites de Jinn — proyecto de observación en el desierto de Hijaz (Arabia Saudita) sobre los imaginarios animistas y las figuras de lo no-visible en contextos islámicos.

  • 2023–2024 – Abintestato de Gumongo — obra escénica desarrollada en el Desierto Central de Baja California, que reconstruye rituales de origen precolonial a través del teatro de objetos, el canto y la inteligencia artificial. ​​

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Histórico (archive.org)

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Los Juegos del Leviatán 

 

Ciclo de mediaciones con ballenas grises en la laguna Ojo de Liebre, Baja California. Nacido del gesto de leer poesía a las ballenas en el lugar donde, en el siglo XIX, ocurrió la mayor matanza de cetáceos del Pacífico, este proyecto propuso un acto de reciprocidad y reparación simbólica. A lo largo de los años, la práctica devino en un sistema de mediación interespecífica, donde el poema, el canto, la danza, el ruido y el silencio, se entrelazan con los gestos de los cetáceos. Las obras que conforman el ciclo registran este proceso de escucha extendida —entre el campo acústico, el ritual y la escritura—, de investigación archivística y testimonial, como una forma de narración compartida entre varias especies.

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  • 2020 – Ramusio Aggiornato (1540–2020) —  fotografía y gráfica digital, que actualiza un grabado renacentista que documenta la presencia de ballenas grises (Eschrichtius robustus) y desprendimientos de alga Kelp gigante (Marocystis pyrifera) en la Bahía El Vizcaíno.​​

  • 2020 – El Cementerio de Ballenas — serie fotográfica de restos óseos depositados en un islote visible sólo durante las mareas más bajas; lugar donde las ballenas nacen, mueren y fertilizan el mismo territorio que las vio surgir.​​

  • 2020 – El canto de cuna de Maihaiowit — registro de un ritual nocturno de exhalaciones sincronizadas de ballenas grises, observado anualmente en el santuario invernal. El fenómeno se asocia al mito yumano de Maihaiowit, serpiente marina que enseñó sus cantos a los humanos. ​​​​

  • 2022-2024  - Life through waves / Habitar la sal — piezas relacionadas de video-danza y danza contemporánea, que estudian la biomecánica de la ballena gris en relación al entorno salino de su santuario invernal. Por: Guadalupe Lobos

  • 2025 – Resurgencias — estudio sobre la coexistencia entre de la ballena gris y las culturas indígenas costeras a lo largo del Pacífico Norte (Remasterización de 2022)

  • 2025 - Marooned! Registro subacuático de la lectura de poesía a ballenas grises en condiciones ópticas de propagación acústica. 

  • 2021–2025 – Meyijbén — celebración interespecie y sistema de mediación performativa con ballenas grises. Integra canto, danza y registro ecoacústico. Inspirada en varios registros etnográficos, la obra ensaya un ritual compartido de cuidado y continuidad de la vida. Participan: Fernando Martín Velazco, Guadalupe Lobos, Rodrigo Iturralde.

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Histórico (archive.org)

Ohtlatocaliztli
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Derivado de una obra-peregrinación realizada por Fernando Martín Velazco y Eustolio H. Pardo a lo largo de los territorios con presencia de hablantes de lenguas uto-nahuas en México y el suroeste de los Estados Unidos. Este ciclo propone una lectura del paisaje como códice, en el que las intervenciones murales se convierten en escritura territorial. En lugar de narrar la travesía, las obras condensan la experiencia en signos mínimos —marcas, pigmentos, leyendas y fotografías— donde el territorio mismo actúa como soporte y como página de un códice.

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  • 2018 – Ohtlatocaliztli Códex — obra-peregrinación con veinte intervenciones murales en territorios uto-nahuas de México y Estados Unidos. 

  • 2020 – Timoitaske México Altépetl — Capítulo 1 del Ohtlatocaliztli Códex, conformado por la narración en su versión sonora y el códice visual. 

  • 2025 – Tzahualli — registro videográfico de Ohtlatocaliztli, concebido como traducción audiovisual de la escritura mural, donde paisaje y pigmento se confunden en la superficie del plano.

  • 2025 – Cuextécas — estudio performativo sobre el territorio huasteco y sus habitantes no-humanos, así como la forma en que naturaleza y espectralidad confluyen en prácticas y relatos sobre el paso del tiempo y la pérdida. Como parte del Programa Ciudades inmateriales. 

  • 2025 – Mixcóatl — basada en el capítulo 7 del códice Ohtlatocaliztli, la pieza establece un vínculo entre las migración de las aves, las figuras del Caporal y la Bocona en el Xantolón Huasteco, y la deidad nahua Mixcóatl.​ Participa: Osvaldo Sánchez Valenzuela, Jaime H. Soriano, Aleyne Montaño y Rosa Elena Gutiérrez Ortiz.

 

Histórico (archive.org)

Kamarones, Jugoslavija

 

Deriva entre la crónica de viaje y la arqueología afectiva. Este ciclo parte de una expedición a la antigua Yugoslavia para indagar en las resonancias culturales entre México y los Balcanes, especialmente en torno a la circulación de imágenes, gestos y músicas populares durante la posguerra. El archivo resultante se compone de notas de viaje, fotografías, artículos y una nueva puesta en escena que revisita las nociones de identidad y pertenencia desde la distancia y el eco.

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  • 2017 – Expedición Kamarones, Jugoslavija — investigación de campo sobre la influencia de la música y el cine mexicano en la antigua Yugoslavia. Participan: Katia Skylar, Gloria DiFelice. 

  • 2017 – Archivo YuMex — Acervo histórico de patrimonio musical de los Mariachis Yugoslavos. 

  • 2025 – Oj Dodole — video, fotografía y experimentación vocal, basada en el canto tradicional de los Balcanes dirigido a los espíritus del río. Participa: Andrea Padilla

  • 2026 – Cieneguilla— obra escénica derivada de la expedición, sobre exilios y desplazamientos compartidos entre ambas geografías (en producción)

​Histórico (archive.org)​​​

Tinnitus
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Ciclo de investigación sonora realizado a partir de procesos de escucha a la deriva en contextos submarinos. Parte de la interpretación del entorno marítimo como un ámbito de experiencias acústicas más que visuales, lo que conlleva una reformulación de la espacialidad y las formas en las que esta se expresa como narración y pensamiento. Desarrolla narrativas sonoras para ser presentadas en vivo y con visibilidad limitada. 

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Histórico (archive.org)​

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Ex Libris

 

Ciclo dedicado a la relectura de textos clásicos a partir de su escenificación en campo o su descontextualización de su contexto original. . Ex Libris concibe el libro —y su tránsito— como un campo de acción para la práctica artística: cada obra se origina en la traducción material de un texto, su reubicación en el paisaje o su contaminación por la experiencia. El ciclo propone discolaciones a partir de las cuales los relatos se reactivan como experimentos visuales y geográficos.

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Kleodora

 

En la mitología griega, Kleodora era una ninfa profética cuyo nombre significa “regalo maravilloso”. El ciclo parte de esa figura para interpretar la técnica como sitio de actividad común entre arte y ciencia, proponiendo una lectura estética del monitoreo ecológico como práctica de observación y cuidado. A través de registros biológicos, instalaciones y textos visuales, Kleodora explora el modo en que los dispositivos de medición y análisis pueden devenir rituales de atención al medio ambiente, y cómo las tecnologías del dato se confunden con las del oráculo.

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  • 2021 – Like Magic Carpets in Certain Remote Corners of Earth — ortomosaico de un campo de tapetes microbianos en las salinas de Guerrero Negro. Inspirado en la descripción de Lynn Margulis sobre estos ecosistemas, el trabajo revela un paisaje arcaico donde la vida bacteriana persiste como memoria geológica.

  • 2023 – Invasores de Añuití — instalación de sitio específico en San José del Cabo, BCS, sobre la expansión del lirio acuático (Pontederia crassipes) y otras especies invasoras del estero de San José, así como su relación con los sistemas urbanos. 

  • 2023 – Inventario de Conchó — inventario de manglares en la Bahía de Loreto, BCS.

  • 2023 – Peritus carpintarius — registro de la degradación de los ecosistemas de manglar en la Laguna del Carpintero, en Tamaulipas. 

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  • Kleodora — residencia e instalación escénica en Hotel El Ganzo en San José del Cabo (2023)

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Kibernao

 

Ciclo concebido originalmente como un índice de pensamiento ecocrítico y una cartografía de vínculos entre arte, ciencia y ecología. Se articula como un corpus de investigación especulativa, que a partir del estudio de las crisis contemporáneas explora los límites entre epistemología y la fabulación, proponiendo una crítica periférica a los discursos académicos y las prácticas de laboratorio.

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  • 2020 – Al mar como laboratorio. Arte, ciencia y navegaciones en la obra de Santiago Genovés, Telecápita.  [Parte 1 / Parte 2 / Parte 3 ]

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Teatro della Natura

 

Iniciativa museográfica y performativa dedicada a la habilitación de espacios periféricos en ruina como observatorios de la vida y de su desaparición. Inspirado en el proyecto renacentista de Ulisse Aldrovandi, este ciclo ensaya un teatro donde la naturaleza —sus formas, sus residuos, sus transformaciones— asume la escena.

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  • 2019 – Teatro della Natura — intervención escénica y restauración simbólica del Antiguo Hospital Naturista de Ciudad Madero, Tamaulipas.

  • 2022 – Museología del desierto — instalación fotográfica y texto-manifiesto que propone una lectura museológica del desierto. El proyecto articula imágenes de los desiertos de Sonora, Vizcaíno (México) y Bahrah (Arabia Saudita), junto con un manifiesto sobre la separación entre naturaleza y cultura.

  • 2025 – Obertura. Teatro della Natura — registro del proceso que propone la transformación de la ruina como cuerpo vivo. Participan: Guadalupe Lobos y Claudia Sánchez.

  • 2025 - Balæna et Monstrum  — Participan:  Jaime H. Soriano, Whitney Hasset y Paul Hamilton ​

  • 2025 - Physeter — Participan: Stephanie Jo Bowman y Paul Hamilton (Triplefin Expeditions)

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Histórico (archive.org)​

Tratados sobre el Des/Territorio

 

Ciclo de creación colectiva desarrollado por Giulianna Zambrano, Francisco Arrieta y Fernando Martín Velazco junto al proyecto Teatro para el Fin del Mundo, centrado en la exploración del espacio urbano y la arquitectura en crisis. En diálogo con los estudios de ruina, paisaje y desplazamiento, este ciclo propone una escritura escénica que habita los límites entre la ficción y la memoria, planteando el desmontaje del territorio como un método de investigación y una forma de reconstrucción afectiva.

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2019 – Tratado sobre arquitecturas colapsadas — intervención escénicaen espacios abandonados de Ciudad Madero, Tamaulipas. 

2021 – Tratado de arquitecturas transmutantes — pieza creada para Caja Negra – Iberescena, sobre la relación entre ruina, materia y cuerpo como organismos en transformación, desarrollada en espacios en abandono de Tampico, Tamaulipas.

2021 – Niger Arca: una teoría del archivo y sus efectos demoníacos — video-ensayo sobre la deriva de los archivos como entidades activas y su vínculo con la desaparición de los cuerpos; a partir del archivo fílmico del programa Teatro para el Fin del Mundo. 

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Fantologías


Primer ciclo de Stultifera Navis, centrado en la producción de acontecimientos espectrales y en la persistencia de lo ausente en los territorios del presente. Las obras que lo integran proponen un teatro de aparición, donde la materia, la voz y el rumor restituyen las presencias borradas de la historia reciente. Este ciclo inaugura el método de trabajo de la plataforma: la ocupación de espacios en ruina, la elaboración de archivos ficticios y la exploración de la memoria como forma de puesta en escena.

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Histórico (archive.org)​

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